Profile News Gallery Audio Discography Video Contact Us

News

14 Aug 2013

DIMINUITA & Gregor Huebner(violin) at Mani-Sonnenlink International Music Festival

DIMINUITA & Gregor Huebner(violin) at Mani-Sonnenlink International Music Festival

Gypsy Jazz & violin

Diminuita & Gregor Huebner

Εισιτηρια

Γενική είσοδος:18 ευρώ

Φοιτητές και παιδιά άνω των 12ετών :10 ευρώ

Η είσοδος στα παιδιά κάτω των 12 είναι ελεύθερη

0 Comments Continue reading

12 Jun 2013

Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας 2013, Stephan Micus

Οι DIMINUITA στην προσπάθειά τους να ενισχύσουν και να προωθήσουν κάθε δραστηριότητα που αφορά τη τζαζ μουσική στην Ελλάδα, παραθέτουν το δελτίο τύπου του Φεστιβάλ Jazz + Πράξεις που πραγματοποιείται στις 27, 28 και 29 Ιουνίου 2013,για 10η συνεχή χρονιά, στην Πάτρα .

Οι ίδιοι δεν συμμετέχουν στο φεστιβάλ

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ

ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ

ΔΗΜΟΥ ΠΑΤΡΕΩΝ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Ο STEPHAN MICUS ΣΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΤΡΑΣ

Ο συνθέτης του ενστίκτου και του συναισθήματος

O ορισμός της μουσικής του κόσμου

Αν η world music (μουσική του κόσμου) είχε πρόσωπο, θα μπορούσε να είναι αυτό του Micus. Το πρόσωπο αυτό θα αποκαλύψουν σε όλο του το μεγαλείο οι θεατές του Ρωμαϊκού Ωδείου το Σάββατο 6 Ιουλίου και ώρα 21.30 σε μια σπουδαία συναυλία του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας, που διοργανώνει ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Πατρέων.

Πολύ αγαπητός και γνωστός στη χώρα μας ο Stephan Micus αποτελεί τον ορισμό της world music. Tόσο με την πληθωρική δισκογραφική παραγωγή του που άρχισε το 1976 στη Virgin με το ντεμπούτο του «Archaic Concerts» και συνεχίστηκε με 20 πλέον άλμπουμ στην ECM, όσο και με τις ανεπανάληπτες μυσταγωγικές και τελετουργικές εμφανίσεις του, τη διαρκή μελέτη και εσωτερική αναζήτηση, αλλά και με τα ατέλειωτα ταξίδια του σε κάθε άκρη του πλανήτη.

Ο μουσικός αυτός γκουρού και πολυοργανίστας ηχογραφεί ολομόναχος με πολυκάναλη πρακτική και παίζει παράξενα έγχορδα, πνευστά και κρουστά ιδιόφωνα με ονομασίες που δεν θα βρείτε πουθενά (dilruba με sho, djegok με tischharfe, kortholt με bolombatto…), πλέκοντας κόμπο κόμπο το συναρπαστικό πολύχρωμο χαλί μιας εσωτερικής συγκινησιακής διαδικασίας. Ο Micus ταιριάζει τις νότες τους υφαίνοντας μαγικές συνηχήσεις.

Μελωδίες και απόηχοι του Κόσμου, φωνές και όργανα από κάθε γωνία του πλανήτη ενώνονται και μεταμορφώνονται σε νέες οντότητες μέσα στο έργο του διαμορφώνοντας το συναρπαστικό μουσικό του σύμπαν. Σαν τα παιδιά που φέρουν το προγονικό τους γονιδίωμα στο μέλλον γεφυρώνοντας το χθες με το αύριο, έτσι και μια δημιουργική, άχρονη και παγκόσμια τέχνη έρχεται από παντού πηγαίνοντας παντού. Τελετουργική ατμόσφαιρα, μυσταγωγία που βασίζονται γερά πάνω στην ουσία της εσωτερικής αναζήτησής του αλλά και στο γενικότερο τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται τον κόσμο.

Στη συναυλία του Σαββάτου 6 Ιουλίου στο Ρωμαϊκό Ωδείο ο Stephan Micus επιφυλάσσει στο κοινό μια ανεπανάληπτη εμπειρία με ακουστικά όργανα κάθε λογής, τα περισσότερα χειροποίητα. Η μουσική άλλωστε για τον Micus κρύβεται στην ομορφιά της σιωπής του χιονιού στις Άλπεις ή στα βουνά του Νεπάλ, σε ένα ναό στο Μπενάρες ή στη ζούγκλα της Καμπότζης, στον ήχο ενός πανάρχαιου οργάνου από την Γκάμπια ή την Μογγολία, στους ιερούς τόπους του κόσμου από τη Βενεζουέλα ως την Ιαπωνία και στο σπίτι του στις εξοχές της Μαγιόρκα. Πολίτης όλου του κόσμου, ο Stephan Micus θα μας μυήσει στη σπάνια αυτή ομορφιά προτρέποντάς μας για την πιο μαγευτική και συναρπαστική απόδρασή μας.

Γερμανός στην καταγωγή, ο Stephan Micus γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ίμπιθα της Ισπανίας, εκεί όπου είχε μετακομίσει ο ζωγράφος πατέρας του. Σε ηλικία 16 ετών άρχισε τα ταξίδια του και ο πρώτος προορισμός ήταν το Μαρόκο, πολύ πριν την τουριστική του αξιοποίηση, τόπος συνυφασμένος στην ουσία με την Ανατολή που εκείνη την περίοδο έτρεφε τις αναζητήσεις του μεγάλη μερίδα των χίπις. Λίγο καιρό αργότερα, ο ίδιος έφηβος πρωτάκουγε από βινύλια τον άγνωστο, τότε, στους Ευρωπαίους Ραβί Σανκάρ. Αυτές οι δύο εμπειρίες και η ανακάλυψη-αποκάλυψη της ιαπωνικής παράδοσης στάθηκαν καθοριστικά βιώματα στη μετέπειτα διαδρομή του συνθέτη και πολυοργανίστα και στην περιπετειώδη περιπλάνησή του στις μουσικές του κόσμου. Το 1971 ταξίδεψε στην Ινδία και από τότε όλη του τη ζωή ταξιδεύει αναζητώντας την ουσία και τη βαθύτερη σύνδεση με τις ρίζες των πολιτισμών του κόσμου στη φύση. Στο Μπενάρες της Ινδίας μαθαίνει σιτάρ, στην Ιαπωνία shakuhachi, στην Ταϊβάν σαντούρι, όπου και έκανε τις πρώτες του ηχογραφήσεις.

Ελάχιστοι άνθρωποι ταξίδεψαν στις πέντε ηπείρους όσο ο Μίκους. Γνώρισε λαούς από πολύ κοντά. «Δεν μπορείς να νιώσεις τη μουσική ενός τόπου αν δεν ζήσεις, περπατήσεις, τραφείς με τα φαγητά του» λέει και έχει δίκιο. Σπουδάζοντας δεκάδες τεχνικές και όργανα από τους ντόπιους ανά τη Γη πρακτικούς οργανοπαίκτες, έχοντας κατακτήσει το χώρο, δικαιούται να επιχειρεί το αδύνατο: ένα ταξίδι στο χρόνο με ιδιότυπο στοχασμό και ηχοποιΐα αναφερόμενη στην ελληνόφωνη, χριστιανική, βαλκανική και ανατολική αυτοκρατορία, στο υπερχιλιετές μεσαιωνικό έπος των μυρίων δοξασιών και γρίφων…

Από τα μέσα της δεκαετίας του ’70 ορίζει έμπρακτα και ουσιαστικά τον μουσικό του κόσμο.

Ακολουθεί μια παραγωγή πρωτοφανής στο είδος της, με δίσκους, εμφανίσεις, διαρκή μελέτη και εσωτερική αναζήτηση, όχι μόνο στο «πώς» αλλά και στο «γιατί» της μουσικής. Γράφει αυθόρμητα, αφαιρώντας τη νοητική διαδικασία, πιστεύοντας στο συναίσθημα και το ένστικτο, φτάνοντας σε ατμόσφαιρες «σχεδόν διαλογισμού ζεν» όπως έχουν γράψει.

Η μουσική του απλή και αληθινή σαν ανάσα, φυσική σαν την αίσθηση της πρωινής αύρας ή τη διεισδυτικότητα του φωτός. Στη μοναχική του διαδρομή σκύβει χωρίς την προκατάληψη της “δικής του” γλώσσας και ρίζας, με σεβασμό σε ξεχασμένους μέσα στην επέλαση του “δυτικού” τρόπου πολιτισμούς ανασύροντας τη δική του μικροσκοπική και χειροποίητη πρόταση. Θα μπορούσαμε ίσως να περιγράψουμε τη μουσική του ως μια λεπτή χειροτεχνία υψηλών συναισθημάτων, μια διαρκή εξελικτική διαδικασία κατανόησης του κόσμου ως συνόλου. Με όργανα από διαφορετικές κουλτούρες να συνομιλούν μεταξύ τους, εισάγει σε ένα πανάρχαιο διαπολιτισμικό διάλογο προβάλλοντας στο μέλλον προγονικά γονίδια.

Το αριστουργηματικό τελευταίο του άλμπουμ με τίτλο «Panagia» περιλαμβάνει έξι ύμνους προς τη Θεοτόκο και βρίσκει διέξοδο προς την απόλυτη σαγήνη θέτοντας ίσως υποψηφιότητα για έναν από τους σημαντικότερους και πιο εμπνευσμένους δίσκους του 2013. Με αφορμή την Παναγία, αφιερώνει το άλμπουμ του στη γυναικεία ενέργεια που υπάρχει παντού στον κόσμο και μας προσφέρει μια εντελώς πρωτότυπη άποψη εκφρασμένη με τη δική του σφραγίδα. Τους έξι ύμνους προς τη Θεοτόκο τους επέλεξε για τον Micus ο Βασίλης Χατζηβασιλείου από το «Θεοτοκάριον», την «Ακολουθία Του Ακάθιστου Ύμνου» και τα «Προσωνύμια Της Παναγίας». Εδώ προχωρά αρκετά βήματα παραπέρα και εξελίσσει την άποψη που εξέφρασε στο «Athos» το 1994 με τον οποίο ήρθε τόσο κοντά στη χώρα μας με την ελληνόφωνη εκκλησιαστική μουσική και την αγιορείτικη παράδοση με σκοπό την ανάπλαση της μοναστηριακής κατάνυξης μέσα από το ιδιοσυγκρασιακό του οικουμενικό πρίσμα και την ιδιότυπη φιλοσοφική ματιά του. Καθώς ο Micus θέτει σε κίνηση τα γρανάζια αυτού του ιδιότυπου κόσμου στο στούντιό του στη Μαγιόρκα, το χριστιανικό των ύμνων ξανοίγει σε πανανθρώπινο και η Θεοτόκος μεταμορφώνεται από μητέρα του Ιησού πρώτα σε σύμβολο της γυναίκας και τελικά της θηλυκής ενέργειας: η μεσοβυζαντινή υμνωδία ενώνεται, εις σώμα ένα, με το απωανατολίτικο γιν & γιάνγκ. Η διαρκής επικοινωνία όλων των επιμέρους «συστατικών» και οι αναπλάσεις του περιεχομένου είναι το μεγάλο επίτευγμα αυτού του άλμπουμ, που –χωρίς να λοξοδρομήσει στιγμή προς το new age– στέκει μάρτυρας του τι μπορεί να επιτύχει ο Micus στα πιο εμπνευσμένα του.

Mε το δίσκο αυτό ο Micus γιόρτασε τα 60ά του γενέθλια, συμπληρώνοντας 20 δουλειές για την ECM του Manfred Eicher –label που τον έχει αγκαλιάσει με εμπιστοσύνη από το 1976.

Πολλές από τις κορυφαίες εταιρείες χορού της Ευρώπης επέλεξαν το έργο του για τις παραγωγές τους. Η μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί σε ταινίες όπως οι “Κλέφτες αλόγων” [Voleurs De Chevaux (In the Arms of My Enemy, 2007)] του Μισέλ Βαλντ (Micha Wald) Έχει εμφανιστεί σε εκατοντάδες συναυλίες σε όλη την Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική.

Ο Stephan Micus τραγουδά και παίζει: duduk (αρμένικο πνευστό με διπλό καλάμι που γίνεται από ξύλο βερικοκιάς και έχει ένα διακριτικό ηχόχρωμα), shakuhachi (ιαπωνικό φλάουτο από μπαμπού), bavarian zither, kalimba (linguaphone από την Τανζανία), nohkan (μπαμπού φλάουτο που χρησιμοποιούνται από το Ιαπωνικό Noh Θέατρο), tapes και πολλά άλλα και κάπως έτσι θα εμφανιστεί το Σάββατο 6 Ιουλίου στο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας επιφυλάσσοντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στο κοινό του Ρωμαϊκού Ωδείου της πόλης. Ο Stephan Micus το καλοκαίρι θα εμφανιστεί μόνο στο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας.

STEPHAN MICUS

ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕΙΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΩΡΑ 21.30

ΑΠΟ ΤΟ ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ

0 Comments Continue reading

12 Jun 2013

Jazz + Πράξεις Φεστιβάλ, Πάτρα 2013

Οι DIMINUITA στην προσπάθειά τους να ενισχύσουν και να προωθήσουν κάθε δραστηριότητα που αφορά τη τζαζ μουσική στην Ελλάδα, παραθέτουν το δελτίο τύπου του Φεστιβάλ Jazz + Πράξεις που πραγματοποιείται στις 27, 28 και 29 Ιουνίου 2013,για 10η συνεχή χρονιά, στην Πάτρα .

Οι ίδιοι δεν συμμετέχουν στο φεστιβάλ

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ

ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ

ΔΗΜΟΥ ΠΑΤΡΕΩΝ

Ακτή Διμαίων 50

2610 390900, 2610 390906

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

10 ΧΡΟΝΙΑ «JAZZ+ΠΡΑΞΕΙΣ» ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΑ

Μεγάλα ονόματα και καταξιωμένοι καλλιτέχνες από το εξωτερικό και το εσωτερικό όπως οι Michel Portal, Vincent Peirani, Nικόλας Αναδολής, Σταύρος Λάντσιας και Κρόταλα θα βρεθούν στην Πάτρα και οι συναυλίες τους θα κοσμήσουν το πρόγραμμα του «Jazz+Πράξεις 2013», στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας, που διοργανώνει ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Πατρέων. Το τριήμερο «Jazz+Πράξεις θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 27, την Παρασκευή 28 και το Σάββατο 29 Ιουνίου στο Αίθριο του Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου.

‘Εχοντας διαγράψει μια συναρπαστική πορεία υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου και μεγάλης ανταπόκρισης από το μουσικόφιλο κοινό, το τριήμερο της τζαζ με τίτλο «Jazz+Πράξεις» συμπληρώνει φέτος 10 χρόνια ζωής και έχει καταγραφεί ως μια από τις πιο ζωντανές και απαιτητικές δράσεις σε πανελλήνια κλίμακα στο χάρτη του είδους.

Όλα αυτά τα χρόνια έχουν περάσει από την Πάτρα πρωτοκλασάτα ονόματα της διεθνούς και εγχώριας μουσικής σκηνής, πολλά από αυτά σε ειδικές συμπράξεις, αποκλειστικές εμφανίσεις για το φεστιβάλ και για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ενδεικτικά αναφέρουμε μερικούς από τους μουσικούς που έχουν αφήσει το δημιουργικό τους ίχνος: Renaud Garcia Fons, Tomasz Stanko, Louis Sclavis, Aldo Romano, Bojan Z, Nik Bartsch Ronin, Lars Danielsson, Chico Freeman, Barbara Dennerlein, Nicky Skopelitis, Sheila Jordan, Gunter Sommer, Μilcho Leviev, Rick Margitza, Ed Neumeister, Fritz Pauer, Trilok Gurtu, Jeff Boudreaux, John Parricelli, Kiko Ruiz, Furio Di Castri, Fabrizio Sferra, Michael Hornstein, Walter Lang, Mitz Jazz Quintet, Los Angeles Trio, Jon Falt, Alexi Tuomarila, Olivier Gatto, Rosario Giuliani, Benjamin Henocq, Lydia Filipovic, Milo Kurtis, Eric Vloeimans, Marco Castelli Quartet, The Torbjoern Zetterberg Hot Five, Carte a 4 Unit, Daniel Κarlsson & Pan Pan, Szabolcs Olah Quartet, Javier Vercher Quartet, LHijazCar, Jean Louis Marchand, Manfred Leuchter, αλλά και Βασίλη Τσαμπρόπουλο, Γιώργο Τρανταλίδη, Σάκη Παπαδημητρίου, Γεωργία Συλλαίου, Γιώργο Κοντραφούρη, David Lynch, Κώστα Θεοδώρου, Τάκη Φαραζή, Σαβίνα Γιαννάτου, Σοφία Νοητή, Φλώρο Φλωρίδη, Λάκη Τζήμκα, Ανδρέα Γεωργίου, Γιώργο Μεταξά, Μπάμπη Παπαδόπουλο, Παντελή Στόικο, Σωτήρη Ντούβα και πολλούς άλλους.

«JAZZ+ΠΡΑΞΕΙΣ 2013»

Φέτος για τρεις μοναδικές βραδιές, την Πέμπτη 27 Ιουνίου στις 9μμ, την Παρασκευή 28 και το Σάββατο 29 Ιουνίου στις 9.30μμ το φιλόδοξο πρόγραμμα φέρνει στον ατμοσφαιρικό χώρο του Αίθριου του Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου τέσσερα σχήματα-δεκαοχτώ μουσικούς, που προσφέρουν μια ολοκληρωμένη άποψη από διαφορετική κάθε φορά εκκίνηση και οπτική.

Η αμεσότητα, ο αυθορμητισμός, η μαγεία της ζωντανής εμφάνισης και βέβαια το υψηλό δεξιοτεχνικό επίπεδο όλων των μουσικών που συγκεντρώνονται εδώ, αποτελούν αρετές που θα αποζημιώσουν με το παραπάνω και τον πιο απαιτητικό ακροατή της τζαζ.

ΠΕΜΠΤΗ 27 ΙΟΥΝΙΟΥ, ΏΡΑ 21.00

-GROOVIN’ HIGH

Ένα συγκρότημα από την Πάτρα, που βασική επιρροή του αποτέλεσε η gypsy jazz, μια μουσική επίκαιρη και ενδιαφέρουσα με φανατικό κοινό στην Ευρώπη και ανερχόμενο είδος τελευταία στη χώρα μας, που ξεκινά τη δεκαετία του ’30 και εξελίσσεται δυναμικά μέχρι σήμερα.

Το ρεπερτόριό τους είναι ένα μουσικό ταξίδι που ξεκινά από τα jazz club του μεσοπολέμου και καταλήγει στο σήμερα. Περιλαμβάνει διασκευές κυρίως από jazz standards με αναφορές και σε άλλα σύγχρονα μουσικά ρεύματα σε ύφος πάντα gypsy jazz. Μια μουσική έκφραση που στηρίζεται σε ρυθμούς swing, bossa nova, waltz, bolero κ.α. και αναδείχθηκε από το μεγάλο κιθαρίστα Django Reinhardt. Οι Groovin’ Ηigh αποτελούνται από τους: Δήμητρα Θεοφανίδη (vocals), Διονύσιο Μουζάκη (σαξόφωνα), Γιώργο Παπαβασιλείου – Κωνσταντίνο Γκολφινόπουλο (manouche guitars) και Γιώργο Κατσίκα (κοντραμπάσο).

-ΝΙΚΟΛΑΣ ΑΝΑΔΟΛΗΣ ΤΡΙΟ

Η περίπτωση του 22χρονου πιανίστα και συνθέτη Νικόλα Αναδολή είναι πραγματικά μοναδική και μας κάνει περήφανους με τη θυελλώδη πορεία του στο εξωτερικό και ειδικότερα στην Αμερική, στην καρδιά της τζαζ. Το μοναδικό του ταλέντο επιβραβεύτηκε (απόφαση παμψηφεί) με την κατάκτηση του Grand Prix de la Ville de Paris στο μεγάλο Διεθνή Διαγωνισμό piano-jazz «Martial Solal» τον Οκτώβριο του 2010, τον σπουδαιότερο διαγωνισμό του είδους στον κόσμο. Το 2008 κέρδισε την “προεδρική” υποτροφία για τζαζ πιάνο στο Βerklee University στη Βοστώνη. Έχει εμφανιστεί σόλο ή με γκρουπ σε σημαντικούς χώρους του εξωτερικού και είναι από τους ελάχιστους Έλληνες που έπαιξε στο μυθικό Blue Note στη Νέα Υόρκη. Με το αμερικάνικο τρίο του έχει ηχογραφήσει στην δισκογραφική εταιρεία Jazz Revelation Records .

Tο Φεβρουάριο 2013 εμφανίστηκε στο ευρωπαϊκό φεστιβάλ για νέους καλλιτέχνες της τζαζ “12 Points”, που πραγματοποιήθηκε στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας, και ήταν το αστέρι του φεστιβάλ.  Ο διευθυντής του φεστιβάλ είπε ότι δεν χρησιμοποιεί ποτέ την λέξη “genius” (ιδιοφυΐα), αλλά σε αυτή την περίπτωση κάνει μία εξαίρεση. Η Irish Times έγραψε επίσης τα καλύτερα λόγια και τελειώνει με την φράση “το να βρίσκεται κανείς στο κοινό μιας συναυλίας του Νικόλα Αναδολή φαντάζει σαν ένα προνόμιο που πιθανόν δεν θα επαναληφθεί ποτέ”.

Έχει συνθέσει κομμάτια για σόλο πιάνο, ντουέτα για πιάνο και σαξόφωνο, για πιάνο τρίο και σύνολα πνευστών και εγχόρδων, ενώ πρόσφατα συνέθεσε για big band. Στη συναυλία θα ξεδιπλώσει το σπάνιο εκρηκτικό δεξιοτεχνικό του ταλέντο σε μια ευφυή συνάντηση ρυθμού, μελωδίας, συναισθήματος και δεξιοτεχνίας παρουσιάζοντας τις ευρηματικές πρωτότυπες συνθέσεις του και εκπληκτικές εκδοχές γνωστών κομματιών, δοσμένες με έναν ακαταμάχητα ιδιοσυγκρασιακό τρόπο.

Το «παιδί θαύμα» από τη Θεσσαλονίκη με τις διθυραμβικές κριτικές στο εξωτερικό, στο οποίο ο Martial Solar είπε: «δεν χρειάζεσαι μεταπτυχιακό στη μουσική» εντυπωσιασμένος από το επίπεδό του. Ένα αστέρι πρώτου μεγέθους που θα απασχολήσει με ένταση το διεθνές μουσικό στερέωμα στο μέλλον.

Μαζί του δυο εξαιρετικοί μουσικοί: Ο Δημήτρης Γουμπερίτσης (κοντραμπάσο) και ο Σωτήρης Αναδολής (ντραμς), εμβληματικές μορφές και ιδρυτικά μέλη του θρυλικού συγκροτήματος των A Priori.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ, ΩΡΑ: 21.30

ΣΤΑΥΡΟΣ ΛΑΝΤΣΙΑΣ & ΚΡΟΤΑΛΑ «ΤΟ ΠΟΤΑΜΙ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ»

Ο διακεκριμένος συνθέτης και με σπάνια αρμονική και μελωδική αίσθηση πολυοργανίστας (πιάνο-κρουστά) Σταύρος Λάντσιας (του οποίου το τελευταίο του άλμπουμ “Ημερολόγιο Ονείρων” ολοκληρώθηκε με τη συμμετοχή των Peter Erskine στα τύμπανα και Lars Danielsson στο κοντραμπάσο στο Λος Άντζελες) πλαισιωμένος από το συγκρότημά του (Δημήτρης Χουντής: σοπράνο σαξόφωνο, Alfredo Shtuni: βιολί , Αλέξανδρος Μποτίνης: τσέλο και Μιχάλης Καλκάνης: κοντραμπάσο) θα συμπράξει με τα Κρόταλα (Πέτρο Κούρτη, Ανδρέα Παπά και Γιάννη Παπαγιαννούλη), που επιλέχτηκαν να ηχογραφήσουν με την Loreena McKennitt, στο Ancient Muse, συνομιλώντας με την πληθωρική ρυθμική έκφραση των κρουστών απογειώνοντας και τον πιο αδιάφορο ακροατή και συμπαρασύροντάς τον στο πιο σαγηνευτικό «Ποτάμι του Χρόνου».

Εξέχουσα μορφή της σύγχρονης τζαζ (ωε μέλος των Human Touch και με σπουδαία προσωπική συναυλιακή και δισκογραφική παραγωγή) αλλά και με ηχηρές συνεργασίες (Διονύσης Σαββόπουλος, Ελένη Καραϊνδρου, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Eλλη Πασπαλά, Ορφέας Περίδης, Κώστας Τουρνάς, Nίκος Ξυδάκης, Xάρις Aλεξίου, Γιώργος Nταλάρας, Αλέξανδρος Μυράτ κ.α.), ο Σταύρος Λάντσιας αποτελεί τεράστιο καλλιτεχνικό μέγεθος της ελληνικής μουσικής σκηνής. Στο “Ημερολόγιο Ονείρων”, που πρόσφατα κυκλοφόρησε και σε δίσκο βινυλίου, ο Λάντσιας παρουσίασε τις εκλεκτές προσωπικές συνθέσεις του σε μια σπάνια στιγμή λυρισμού, ευαισθησίας, διακριτικότητας και εσωτερικής δύναμης ενέργειας, που αφοπλίζει και μαγνητίζει με την ομορφιά, τη λεπτότητα και τον εκλεκτισμό της προκαλώντας δυνατά συναισθήματα.

Τα Κρόταλα, τρεις κρουστοί με πάθος, ένταση και ιδιαίτερο χρώμα, επιρροές από την Ανατολή, τα Βαλκάνια, τη Μεσόγειο και τη Δύση και με ένα αστείρευτο λεξιλόγιο νέων εκφραστικών δυνατοτήτων πάνω στις παραδοσιακές φόρμες δημιουργούν ένα νέο μουσικό ιδίωμα μέσα από τις ιδιαιτερότητες του κάθε κρουστού και μετατρέπουν την ίδια στιγμή σε κρουστά τα πιο απίθανα αντικείμενα.

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ, ΩΡΑ: 21.30

MICHEL PORTAL-VINCENT PEIRANI

Ο ογκόλιθος και θεμελιωτής της σύγχρονης ευρωπαικής τζαζ, Γάλλος συνθέτης και βιρτουόζος μουσικός Michel Portal ( σαξόφωνα, μπάσο κλαρινέτο) και ταυτόχρονα κορυφαίος σολίστ της κλασικής μουσικής με μνημειώδεις συνεργασίες θα συναντήσει ένα από τα πιο δυνατά χαρτιά της σύγχρονης σκηνής που βρίσκεται στην αιχμή της δημιουργικής του πορείας, τον ακορντεονίστα Vincent Peirani.

Ό,τι και να πει κανείς για τον Michel Portal είναι λίγο και ο ασφαλής οδηγός στην τέχνη του είναι μια γενναία βουτιά στην απεριόριστη δισκογραφία του και στα αναρίθμητα πρότζεκτς και συνεργασίες του με κάθε υγιή και καλλιτεχνικά ανήσυχη συνιστώσα του τζαζ στερεώματος, που άλλαξαν καθοριστικά και προωθητικά την εξέλιξη της σύγχρονης τζαζ. Ένας μουσικός διάλογος υψηλής ενέργειας που θα συναρπάσει φωτίζοντας μοναδικές πτυχές της τζαζ και της world music, εμπλουτισμένες με έντονη μεσογειακή διάσταση.

Η ευρύτητα της στυλιστικής πολυμορφίας του δεν περιχαρακώνεται αλλά απλώνεται στην τζαζ, την κλασική, τη σύγχρονη αβανγκάρντ, το σάουντρακ, τη γαλλική ποπ. Από τη δεκαετία του ‘ 70 μεγαλούργησε και μεσουράνησε με τον σπάνιο εκλεκτισμό, την μοναδική δεξιοτεχνία του και τον εξαιρετικό συνδυασμό μελωδίας, λυρισμού και αυτοσχεδιαστικού οίστρου καταθέτοντας μια δημιουργική τζαζ με ξεχωριστό άρωμα.

Ο Vincent Peirani με την εκρηκτική ζωντανή παρουσία του στη σκηνή, με εξαιρετικούς δίσκους στο ενεργητικό του και πιο πρόσφατο το υπέροχο «Thrill Box» στην ACT με τους Michael Wollny (πιάνο), Michel Benita (κοντραμπάσο) και guests τον Michel Portal και τον σαξοφωνίστα Emile Parisien, που έγινε δεκτό με κολακευτικές κριτικές στους διεθνείς μουσικούς κύκλους, και δισκογραφικές και συναυλιακές συνεργασίες με τους Youn Sun Nah, Ulf Wakenius, Francois Salque, Sylvain Luc, Daniel Humair, Richard Bona, Marc Ducret, Sanseverino, Roberto Alagna, Yves Simon, Vincent Le Quang, Michel Portal, Renaud Garcia FonsQuintet, François Jeanneaus Pandemonium“, Jean-Paul Céléa, Τhe Laurent Dehors Trio, Lars Danielsson, Henry Texier, Francois Merville, Daniel Zimmerman, Yaron Herman, Glenn Ferris, Louis Sclavis, Vincent Courtois, Dominique Pifarély, θα είναι ο ιδανικός μουσικός συνοδοιπόρος στην πολλά υποσχόμενη συναυλία που θα κλείσει τη μεγάλη γιορτή της τζαζ στην Πάτρα.

Τρεις εξαιρετικές μουσικές βραδιές που θα φωτίσουν πολλές και διαφορετικές συνιστώσες της τζαζ αναδεικνύοντας στο έπακρο το πνεύμα και την ψυχή της και προσδιορίζοντας την ανοιχτή θεματολογία του «Jazz+Πράξεις».

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΕΜΠΤΗ 27 ΙΟΥΝΙΟΥ, ΏΡΑ 21.00

-GROOVIN HIGH

-ΝΙΚΟΛΑΣ ΑΝΑΔΟΛΗΣ ΤΡΙΟ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ, ΩΡΑ: 21.30

ΣΤΑΥΡΟΣ ΛΑΝΤΣΙΑΣ & ΚΡΟΤΑΛΑ «ΤΟ ΠΟΤΑΜΙ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ»

ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΙΟΥΝΙΟΥ, ΩΡΑ: 21.30

MICHEL PORTAL-VINCENT PEIRANI

ΑΠΟ ΤΟ ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ

0 Comments Continue reading

12 Feb 2013

‘Αρθρο για την εμφάνιση των Diminuita στην Καρδίτσα 5/2/13

18 Oct 2012

Άρθρο στο περιοδικό jazz&tzaz γιά το Djangofest 2012 της Αθήνας

http://diminuita.com/wp-content/themes/selecta